Desde el año 2000 Toma 3 ha estado presente en Gijon, comerciando con comics, peliculas e ilusiones. Somos unas de las pocas tiendas que han decido mezclar cine y comic y que ha hecho de su conocimiento sobre el septimo y noveno arte su medio de vida
Toma 3 son Marcelino y Tono, ambos expertos en cine y comic y con una pasion hacia el medio fuerte y entusiasta, el cine y el comic es un arte, antes que una mercancia.
Hasta pronto...
DVD´s a la venta y en alquiler
Cómics de Marvel, DC, Planeta de las principales editoriales españolas.
Pósters de peliculas a dos tamaños
Camisetas de Sr-Cotton, Leviathan y Fetajam
Chapas
Figuras de acción de series de Tv, comic y rock. Somos los que mas tenemos, con numerosas importaciones mensuales.
Tazas, llaveros, replicas de resina, calendarios, libros de ilustracion
Videoclub Concienciado y Especializado
Objetos de regalo diversos de marcas como Funko, Sideshow o American Muscle
Toma 3 ha organizado en estos once años multitud de ciclos. También ha estado presente en varios festivales a lo largo del país.Nunca hemos dejado de organizar ciclos en solitario o en cooperación con la Sociedad Cultural Gijonesa.
Por nuestra cuenta siempre en bares, como el desparecido GOTAM -Expresionismo Alemán- el FLAMIN CLUB de Oviedo -Fellini,Oriente es Oriente, Mujeres Valientes- como en el Café Dam, en este último hemos acabado el repaso a los principales festivales de cine del mundo-Venecia, Berlín, Cannes, Sundance, Seminci, Sitges-
Hemos estado en muchas ocasiones en el Freakland de Ponferrada, el Azkena Rock Festival de Vitoria, el Euroyeye de Gijon, el Crossroad, la Semana Negra, el Wild Weekend de Benidorm, el Funtastic Dracula de Valencia, el Festival de Cine Negro de Manresa, La Feria del Comic de Valladolid o las Jornadas del Comic de Aviles-
Ya esta en marcha un nuevo ciclo emprendido por TOMA 3
Se denomina "SINTONÍAS DEL FICX": Un paseo por las peliculas de directores que han tenido presencia en el Festival Internacional de Cine de Gijon
Las películas se emitirán los Domingos de a las nueve y media en punto.
Creemos que la selección merece mucho la pena. Se proyectarán en el Cafe Dam y la entrada es gratuita.
VIENTOS DEL ESTE
TITULO: TIME
DIRECTOR: KIM KI-DUK
AÑO: 2006
DURACIÓN: 97´
NACIONALIDAD: COREA DEL SUR/ JAPÓN
SINOPSIS: Seh-hee y Ji woo forman una pareja muy enamorada. Llevan juntos dos años, pero, a causa del lento discurrir del tiempo, Seh-hee empieza a sentirse ansiosa y preocupada, temerosa de que Ji-woo pudiera cansarse de ella. Por eso se pone histérica cada vez que ve a Ji-woo prestando la más pequeña atención a otras mujeres. Un día sucede lo que ella se temía: Ji-woo no logra hacer el amor con ella, y sólo lo consigue cuando Seh-hee le propone que se imagine que está con otra mujer. Entonces, Seh-hee se siente ansiosa y frustrada, además de disgustada de que su rostro sea siempre igual y que su aspecto no pueda dar a su compañero una impresión nueva en cada encuentro. Por su parte, Ji-woo considera que la propuesta de Seh-hee de que piense en otra mujer cuando hacen el amor está fuera de lugar. Al día siguiente, Seh-hee desaparece. Ji-woo no logra encontrarla y su teléfono móvil siempre está apagado.
TITULO: PLACERES DESCONOCIDOS
DIRECTOR: JIA ZHANG-KE
AÑO: 2002
DURACIÓN: 113´
NACIONALIDAD: CHINA/ JAPÓN/ COREA DEL SUR /FRANCIA
SINOPSIS: En Placeres Desconocidos una de las jóvenes parejas es el ejemplo de una vía tradicional, completamente organizada por las estructuras establecidas: las citas son decentes aunque clandestinas, ya que ésta es la regla del juego; los encuentros se interrumpen según los exámenes a preparar, y todo alrededor de la pareja respira la estabilidad y el aburrimiento de los ejercicios acordados; el espacio es tranquilizador, las situaciones calmadas, los programas de TV carecen del peligro de apertura al exterior. Por el contrario, la pareja protagonista se halla inmersa en una aventura que la sobrepasa porque sin duda no responde a ninguna representación, a ningún modelo social o cultural establecido. O no es una verdadera pareja o lo es contra viento y marea, con perspectivas imposibles de asumir, horizontes insondables. El joven muchacho, se dedica a ello con obstinación, a forzar la hipótesis, a buscar la consecución de esos momentos improbables. Y todo lo conseguido, aparentemente carente de sentido, se constituye sin embargo en otras tantas nuevas aperturas, tantos desafíos, tantos caminos por dibujar.
TITULO: MONDAY
DIRECTOR: SABU
AÑO: 2000
DURACIÓN: 100´
NACIONALIDAD: JAPÓN
SINOPSIS: Un joven trabajador se despierta en la habitación de un hotel sin saber cómo ha llegado hasta allí. Es lunes y no recuerda nada de lo que le ha sucedido durante el fin de semana. Poco a poco irá recobrando la memoria... Todo empezó hace unos días durante el transcurso de un funeral, y cómo éste transformó su mundo, tanto como para acabar involucrado con una banda de yakuzas y empuñando un arma.
TITULO: LA TUMBA DE LAS LUCIERNAGAS
DIRECTOR: ISAO TAKAHATA
AÑO: 1988
DURACIÓN: 89´
NACIONALIDAD: JAPÓN
SINOPSIS: El joven Seita y su pequeña hermana Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa. Durante la Segunda Guerra Mundial, ambos viven con su madre, pero un día, en un bombardeo, ellos se retrasan y no consiguen llegar al bunker donde ella los espera. Despues del bombardeo los dos hermanos buscan a su madre, y Seita la encuentra muy malherida en la escuela que ha sido convertida en un hospital de urgencia. Poco después la madre muere y, tras una breve estancia en casa de su tía, ambos vagarán sin casa y sin rumbo, en una época donde la comida y la ayuda escasean.
VIENTOS DEL OESTE
TITULO: EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA
DIRECTOR: KEN LOACH
AÑO: 2006
DURACIÓN: 127´
NACIONALIDAD: IRLANDA/ REINO UNIDO
SINOPSIS: Irlanda, 1920. Unos campesinos se unen para formar un ejército de guerrilleros voluntarios y enfrentarse a los despiadados Black and Tans Negro y Caqui, por el color de sus uniformes , tropas británicas que habían sido enviadas para sofocar las aspiraciones independentistas de Irlanda. Llevado por un profundo sentido del deber y por el amor hacia su país, Damien abandona su prometedora carrera de médico y se reúne con su hermano, Teddy, en una peligrosa y violenta lucha por la libertad. Cuando la lucha de los insurgentes lleva a los británicos a un punto crítico, las dos partes firman un tratado para poner fin al derramamiento de sangre. Pero, a pesar de la aparente victoria, estalla la guerra civil, y las familias que habían estado luchando hombro con hombro se ven desgarradas, y sus miembros convertidos en enemigos.
TITULO: LOS EDUKADORES
DIRECTOR: HANS WEINGARTNER
AÑO: 2004
DURACIÓN: 127´
NACIONALIDAD: ALEMANIA/ AUSTRIA
SINOPSIS: Jan, Peter y Jule están en plena juventud rebelde. Les une la pasión por cambiar el estado de las cosas. Jan canaliza su ira luchando contra las injustas políticas de los ricos. Comparte los mismos ideales con su compañero de piso, Peter, aunque éste de forma más relajada. Jule, la novia de Peter, acaba mudándose al mismo piso cuando no puede llegar a final de mes con su salario de camarera. Jule no sabe que Jan y Peter son "Los educadores", los misteriosos autores de actos creativos y no violentos con los que se dedican a avisar a los miembros del club de yates de que "sus días de abundancia están contados".
TITULO: ALGO PARECIDO A LA FELICIDAD
DIRECTOR: BOHDAN SLAMA
AÑO: 2006
DURACIÓN: 102´
NACIONALIDAD: ALEMANIA/ REPUBLICA CHECA
SINOPSIS: Monika, Tonik y Dasha se criaron juntos en una barriada a las afueras de una pequeña ciudad industrial. Ahora los tres amigos de infancia son adultos y luchan con el deseo, la soledad, el anhelo y el fracaso. El novio de Monika ha emigrado a Estados Unidos en busca de riqueza y éxito, y ella no pierde la esperanza de que pronto le mandará un billete para que se reúna con él. Tonik ha huido de un hogar conservador donde se ahogaba y se ha refugiado con su excéntrica tía; juntos defienden a capa y espada una pequeña granja medio derruida amenazada por el vecino complejo industrial. Dasha tiene dos niños pequeños y un amante casado que la engaña. Es una mujer frágil, impredecible, que se acerca cada vez más al abismo de la desesperación y se vuelve muy agresiva con sus seres más queridos.
TITULO: LOS AMANTES REGULARES
DIRECTOR: PHILIPPE GARREL
AÑO: 2005
DURACIÓN: 178´
NACIONALIDAD: FRANCIA
SINOPSIS: La primera hora del film, casi sin palabras, se ocupa de la calle: planos quietos, largos, con estudiantes de espaldas y cascos de moto en la cabeza que contemplan cómo más allá alguien arroja una molotov o desaparece en una humareda, mientras la banda sonora multiplica el ruidismo de una rebelión sin forma y sin rumbo. Todo es lento y vertiginoso a la vez. El tiempo parece congelado en una violencia teatral, condenada a la repetición. El resto del film transcurre un año después, casi a puertas cerradas, y es una historia de amor, la de los "amantes regulares", el poeta y la escultora, que intentan en vano hacer durar la abrupta incandescencia del mes más famoso de la segunda mitad del siglo XX.
Estamos en:
C/ San agustin, 12
33201
Gijon
Tel. 985 095 910
Email: toma3@telecable.es
Tono Permuy tambien pincha de manera ocasional en diferentes bares y salas.En esta fotografia lo hace en el Savoy Club
Otra de nuestras actividades, organizar conciertos. La productora es myspace.com/nuevalola o fotolog.com/nuevalola
En la foto, Harlan T Bobo en uno de los bolos organizados por Nuevalola
DIABOLIK, recien editada en DVD, una de las recomendaciones de Toma 3
Panorama de Narrativas
café dam, lugar habitual de los ciclos organizados por TOMA 3
Diferentes objetos de la tienda
La tienda vista desde el piso de abajo
Panorama de narrativas que hacen mas llevadera la madurez y desarrollan la imaginacion de la juventud
Toma 3 siempre tendra un lugar para nuestros amigos los Robots (Incluso HAL 21)
Parte de lo que se ve al bajar las escaleras desde el videoclub
Uno de los iconos de la tienda, el enorme mural de una de las grandes peliculas del director Federico Fellini, Amarcord
Todas las semanas nos llegan las novedades mas destacadas en Comic y Dvd's. Seleccionamos aquellos generos por los que sentimos predileccion, fantástico, horror, cine de autor y europeo.
En comics damos preferencia al indie americano y europeo, sin olvidarnos de los grandes clásicos de superheroes.
HOY RECOMENDAMOS :DIABOLIK (Mario Bava, 1968) Por Marce Toma 3
Creado por las hermanas Giussani en 1962, DIABOLIK inauguró la exitosa tendencia del "comic negro" italiano: aventuras de delincuentes al margen de toda ley y moralidad. DIABOLIK es, en palabras de sus inventoras: "Un personaje cuya audacia no tiene limites, cuya inteligencia supera lo normal, cuyos poderes parecen sobrenaturales".
Volver a ver la adaptación al cine de estas historietas realizada por Mario Bava en 1968 gracias a su estupenda edición en dvd es una de las diversiones cinéfilas más perversas y saludables que puedan concebirse en el mayormente aséptico inicio del siglo XXI, donde, por cierto, sería difícil encontrar una película como ésta, tanto en su delirante estética artesanal como en su manifiesto mensaje anárquico.
Empecemos por lo primero. Debería ser suficiente elogio decir que Mario Bava pone en DIABOLIK todo su talento creativo, su genialidad técnica y su prodigiosa imaginación visual; sin embargo, la especialización del director latino en cine fantástico parece haberle confinado a la simple categoría de artesano del cine de género, cuando la atenta visión de alguno de sus mejores films convencerá a cualquier espectador sin anteojeras culturales de que nos encontramos ante uno de los creadores más apasionados y apasionantes de la Edad de Oro del cine italiano.
Siempre he visto en Bava algo diferente que me hace sentir sus films con un cariño especial: su condición de fotógrafo y de técnico en efectos especiales en sus propios largometrajes, llenos de bellísimos trucajes de producción que, en mi opinión, llegan en DIABOLIK a su cenit: las preciosas maquetas, las maquinarias construidas a partir del reciclaje de cualquier material, los cristales pintados con decorados inexistentes. Todo ello confiere a la película una imaginería visual entrañable, en la que intuimos al artesano, al hombre, en definitiva, detrás del truco
Ocupémonos ahora del anotado manifiesto anárquico subyacente en DIABOLIK: de entrada su protagonista es un ladrón, un saboteador, un asesino. Nada tiene que ver con la concepción americana del superhéroe justiciero que lucha a favor del orden establecido. Pero lo que cauteriza sus acciones delictivas es que estas no se agotan en si mismas sino que se convierten en la llama que alumbra un peligro mucho mayor: el de sus enemigos, los detentadores del poder desde la política y desde el crimen organizado. Aquellos responden a sus acciones instaurando la pena de muerte; estos enviando a sus matones a por él. Unos y otros, Estado y Mafia, unificaran sus fuerzas para enfrentarse al enmascarado, dejando claro que entre ambas instituciones no hay tanta diferencia: ambas utilizan la violencia para mantener su "status"… y lo que hace Diabolik, como buen subversivo, es revelar la siniestra conexión.
Con la excepción del muy digno inspector Ginco, con el que Diabolik mantiene una rivalidad respetuosa, los adversarios del sofisticado delincuente son ridículos, como el Ministro de Hacienda encarnado por el cómico Terry Thomas (que exige por televisión el pago de impuestos tras destruir el enmascarado todas las delegaciones recaudadoras del país, ganándose los abucheos de los contribuyentes, instintivamente simpatizantes del malhechor como sublimación de sus ansias más perversas de insumisión), o repulsivos, como el hampón Valmont, rodeado de sicarios que le protegen y de mujeres compradas que le dan placer.
Todo lo contrario que Diabolik, que se defiende por si mismo, y que cuenta como aliada-cómplice-amante con su inseparable Eva Kant, una arrebatadoramente seductora Marisa Mell. Eva es mucho más que un lujurioso accesorio decorativo: es el personaje que redimensiona las hazañas del despiadado criminal, dándoles un significado intensamente romántico y apasionado: no sería exagerado interpretar que el móvil primigenio de Diabolik es su amor absoluto hacía ella y la excitación sexual que a ambos les produce la peligrosa y subversiva trasgresión de las normas.
De ahí que la imagen que más se recuerde/cite de la película sea el encuentro erótico de ambos después de su primer robo: tras los intensos besos en el coche, la pareja se despoja de sus ropas, exhiben sus bellísimos cuerpos desnudos bajo la ducha (él, mirada penetrante y gestualidad felina; ella, sofisticada sensualidad de musa de la Serie B europea) para a continuación retozar lujuriosamente entre los billetes recién hurtados.
Lujuria, pasión, amor, subversión, rebeldía, creatividad, imaginación, … todas las cosa sublimes de la vida y del arte se dan cita en DIABOLIK, obra maestra de un maestro tan modesto como genial, que empieza con la carcajada estridente de su protagonista y termina con la misma carcajada resonando más allá de la muerte: como para los románticos, para Bava el amor y la libertad son las fuerzas activas de la vida, y mientras haya un ser humano que ame intensamente y no se deje doblegar deberíamos mantener nuestra esperanza en la humanidad.
HOY RECOMENDAMOS: ENNIO MORRICONE por Marce Toma 3
Cuando hablábamos aquí del sensacional DIABOLIK de Mario Bava, hay un nombre que injustamente pasamos por alto, aunque a él se debe buena parte de la exuberancia del film; me refiero a Ennio Morricone, compositor de la extraordinaria banda sonora de la película y uno de los nombres mas populares, innovadores y discutibles de la música cinematográfica.
Puede que el trabajo contemporáneo de Morricone resulte un tanto gris y hasta decepcionante. Su apellido parece haberse convertido en un valor de cambio seguro en el mercado discográfico: la mayoría de los discos que se editan relacionados con él son esas vacuas recopilaciones de temas míticos ("lo mejor de…"), así como colaboraciones con interpretes superventas, véase su mediocre grabación con Dulce Pontes, o esa pieza ideal para comerciar en grandes superficies llamada WE ALL LOVE ENNIO MORRICONE (donde intervienen Celine Dion, Andrea Bocelli o Metallica).
No hay duda: el rompedor y políticamente comprometido compositor de los años 60/70 se ha convertido en un mercenario: a la comodidad de vivir reeditando las rentas del pasado se une la escasa inspiración de sus trabajos más recientes; no digo que su música carezca de interés (hay están correctas partituras como LA LEYENDA DEL PIANISTA EN EL OCEANO, MISIÓN A MARTE o MALENA), pero muy atrás parecen quedar los peculiarisimos experimentos donde mezclaba con desparpajo un lirismo exarcebado con efectos de sonido chirriantes, instrumentos extraños con bellísimos pasajes vocales, reminiscencias operísticas con coqueteos con el jazz y el pop.
La innegable búsqueda vanguardista de su música podemos comprobarla recurriendo al disco que John Zorn grabo a partir de composiciones de Morricone; si bien Zorn se negó en principio a esta empresa ("su música es demasiado perfecta", argumentó), el resultado final, tan extraño como recomendable, no dejaba de sonar a Morricone, incluso pasado por el filtro distorsionador de Zorn. Tomemos como ejemplo el primer tema del disco, The big gundown, al que el interprete (inspirado por un sueño y por Beethoven, nada menos) somete a unos ritmos, instrumentos y voces de inesperado sonido brasileño, convirtiendo la melodía en un carnaval frenético y anárquico. Pero si escuchamos el corte original, tal y como suena en el film EL HALCÓN Y LA PRESA (un gran western italiano de Sergio Sollima, donde el cazarrecompensas Lee Van Cleef persigue al bandido mejicano Tomas Millian), encontramos que éste se presenta inicialmente como una balada tradicional del Oeste, interpretada por Christy, pero pronto el canto solemne se va desgarrando hasta convertirse en un salvaje aullido, como si la voz humana quisiese librarse de la tiranía de la letra (en una película sobre la lucha por la libertad, precisamente), y convertirse en un instrumento más de la orquesta, sin la esclavitud de un texto a recitar. Más adelante, el mismo tema reaparece bien en forma de danza frívola tocada por un violín burlesco cuando un impávido Van Cleef asiste a corruptelas políticas en medio de una boda; o también en el momento en que Tomas Millian burla a Van Cleef en su primer encuentro: las notas iniciales suenan ahora como un rebuzno, remarcando la astucia del mejicano para darse a la fuga en las narices de su perseguidor. Después, escapando de nuevo el bandido, la melodía adquiere un fulgor épico digno de Elmer Bernstein. Así, la música de la película se ve sometida a una continua metamorfosis, una variedad de registros que nos demuestra que Zorn, más que manipular la materia prima de Morricone, lo que hizo fue prolongar los experimentos sonoros de este.
Como el llanto desgarrado de Tomas Millian en la película que comentábamos se torna risa histérica casi sin transición, también Ennio cambió con facilidad de géneros: tras inventar el fondo musical del spaghetti-western ( y lo más curioso es que en su fulgurante revelación, POR UN PUÑADO DE DOLARES, fue contratado por Sergio Leone para imitar la trompeta de Dimitri Tiomkin en su famoso Degüello), daría su sonido propio a la serie B europea a través de sus incursiones en el giallo, el polizesco o el softcore, así como coquetearía con el cine político, donde encontramos extravagancias como los créditos cantados por Domenico Modugno de PAJARITOS Y PAJARRACOS o auténticos himnos progre como el Here´s to you de SACCO Y VANZETTI.
HOY RECOMENDAMOS: KART MAY Por Marce Toma 3
En una ocasión preguntaron a H.P.Lovecraft si había estado en Londres; el "Solitario de Providence" respondió: "Sí, en un sueño, con Poe". Al igual que Lovecraft, el alemán Kart May fue uno de esos escritores que viajaron a lugares lejanos utilizando su imaginación. Quizás éste no sea un autor muy recordado hoy en nuestro país, aunque en los años 50/60 sus narraciones de aventuras, publicadas por la entrañable editorial Molino, gozaron del favor de un público ávido de emociones que aliviasen el gris panorama de la España de entonces. Sin embargo, en su Alemania natal May es una gloria nacional: existe una casa museo, sus libros se reeditan de forma constante, se realizan festivales en su honor y se utiliza su nombre como reclamo turístico.
De entre sus creaciones hay una que destaca en especial: el caudillo apache Winnetou, protagonista de un ciclo novelesco en el que recorre las tierras de Norteamérica en compañía de su hermano blanco, Old Shatterhand. May no es un escritor que destaque por su creatividad con el lenguaje o por su profundidad en la psicología. Lo suyo son tramas rápidas y bien urdidas, interrumpidas para describir la belleza del paisaje o la charla de un grupo de camaradas alrededor de la hoguera. A l igual que otro infatigable viajero imaginario, Emilio Salgari, lo que se disfruta en él son sus inolvidables personajes, de carácter fuerte e imponente presencia física, así como su apasionado mensaje antirracista: contemplar al indio Winnetou subido a una roca, oteando el horizonte, melena al viento y rifle siempre empuñado, supone todo un homenaje a la dignidad de un pueblo orgulloso y guerrero, más allá de mixtificaciones hollywoodienses tardías sobre el "buen salvaje", pretendidamente progresistas, pero cargadas de mala conciencia e intención falsamente conciliadora hacia el enemigo derrotado.
Pues bien, la fama de los libros del alemán originó (como no parece poder ser de otra forma) múltiples versiones para el cine en su país natal, ya desde los tiempos del mudo.
Sería a comienzos de los años 60 cuando la productora Rialto (responsable también en aquellas fechas de las adaptaciones del británico Edgar Wallace en un prolongado ciclo, no pocas de ellas notables) inició la serie más popular de traslaciones de nuestro autor: la que tendría como protagonista al admirable Pierre Brice. Nacido, se diría, para encarnar a Winnetou, Brice aporto su esplendido físico y su orgulloso porte al luchador apache en una sucesión de westerns que son leyenda para muchos cinéfilos maduros sin prejuicios, pero que permanecían invisibles para los más jóvenes, ya que no conocieron hasta ahora reposiciones o ediciones videográficas.
De ahí mi alegría al encontrarme los dvd lanzados por SHERLOCK HOME VIDEO, iniciando una colección dedicada al apache más famoso salido jamás de Alemania.
Vistas las dos primeras entregas, EL TESORO DEL LAGO DE PLATA (1962) y FURIA APACHE (1963), puedo decir que las películas no defraudan: hay en ellas toda la acción, aventura y emoción que uno experimento en su adolescencia leyendo las novelas de May (bastante condensadas, como es lógica: resulta difícil meter las casi 500 páginas de EL TESORO DEL LAGO DE PLATA en 102 minutos de película), y además se manifiestan como estupendos ejemplos de la serie B europea en época gloriosa.
Cinematográficamente, los films, dirigidos por Harald Reinl (un artesano consumado a quien debemos algunos de los mejores títulos del mencionado ciclo dedicado por la Rialto a Edgar Wallace), remiten, por su limpieza visual y su planificación clásica, al western americano tradicional, de un John Sturges o un Henry Hathaway, pongamos, antes que al modelo barroco y enfático puesto de moda poco después por el italiano Sergio Leone. Lo mismo puede decirse de sus personajes; lejos del cinismo y la mugre moral (y física) propios del llamado "spaghetti", en estas películas alemanas (co-producidas con Yugoslavia, donde se rodaron) encontramos personajes idealistas dispuestos a arriesgar su vida para que se cumpla la justicia y defender sus principios morales ("Nunca en mi vida ha salido de mi boca una mentira", dirá Old Shatterhand ), manteniendo siempre firmes los inquebrantables lazos que unen a sus protagonistas, Winnetou y Odl Shatterhand, indio y blanco, en una emotiva exaltación de dos valores tan bellos como maltratados en el mundo contemporáneo como la amistad y la igualdad entre personas.